在近代美术演化当中一直在研究东西差异，同时又在减少差异，重新融合的差异，这两个看似非常矛盾的过程，实际上一直处在演化之中。一方面从外来融化资源中去寻找我们缺少或者弱化的东西，比如我们找到了西方所谓的写实，现在有很多老师提到，其实西方也不仅仅是写实，我们把它转化过来，有这个武器改造中国画。另外，重新回到我们的传统里面去寻找与西方相似的，或者相应的，比如写实，我们去寻找宋画里面的写实，当然宋画肯定不是写实的问题，但是我们长期以来会把这两个东西交汇在一起，放在一起，或者以此来改造我们的文化、改造我们的美术。同时，又回到我们自己的传统里面，去寻找与西方文化相应的东西，从大的文化格局来看，最终要回到中国文化，即使学了西方所谓写意的东西，最终还是要回到中国画，回到哪里?很多老师也提到，回到原点，原点在哪里?很多人认为是宋代的赵昌，他是一个及其模糊的概念，谁也说不清楚他的画功怎么样，他的写生是什么样的具体步骤，尤其对画家来说，到底怎么寻，实际是我们现在重新构造了现代传统写生的概念。

　　虽然这两种传统可以慢慢的开始融合，但它实际上还是有一定的差异，比如说西方的文化艺术，相对来说比较注重科学精神，我们看到西方的绘画，包括近现代的绘画也好，它的科学精神往往是它整个艺术推动非常重要的动力。但我们看到中国中世纪以后的绘画一直到现在，科学的推动在艺术当中影响力是比较弱的，中西文化里面仍然存在一些差异，科学是其中一部分，宗教也是其中一部分，西方类型的宗教对它艺术的影响也是非常重要的。所以我们在寻找这两个，或者解释中国的写生，和西方的写实这两个关系的时候，一直在不断的变化之中。举个例子，黄宾虹最终把绘画的图式解释为一种太极的原理，他回到了中国文化的某个原点，他认为他的原点是太极图。但我们的原点到底是什么?从马锋辉的绘画里面我的感觉是这样，一个像刚才提到的，笔墨的图式，是不是构成我们的原点之一?当然这也是可以探讨的，或者一直在被探讨的问题。另外，除了笔墨的原点以外，还有一些图式，比如文字的图式，是不是我们整个中国绘画的图式，或者是传统的原点之一，我们现在包括绘画，渐渐远离了我们自己图式的影响，但在整个传统的绘画当中，文字图式影响是非常大的，文字图式是不是今后中国画回到原点之一，它不仅是书法问题，是整个图式文化的影响。