现在写生展比较少，一般学院派画家把写生作为重要的训练手段，对写生的看法大家不太一样，怎么样通过这个事情来谈现象。这批画是马锋辉馆长超水平的发挥，他平时用功积累我不太了解，画花鸟的怎么突然画出这么一批山水来，很诧异。学院派画家一般都有点学生腔，他的画很老道，非常干练，黑白关系非常分明，从图式到结构都非常好。学院派基本上从临摹、写生到创作，三位一体，临摹按部就班的东西比较多，写生不太一样。西方写生的观念跟我们结合以后，

　　西方画面感很强，如实把看到的东西装进去，像数据库一样;作为创作搜集资料，速写是为搜集素材，也可以当作完整的画来创作。技术缺欠，或者是一种超越，对准确度的验证，多角度切入主题。写生也一样，可能会更多，看马锋辉的山水写生，有一半是画家本身，有一半是画家以外的修为，比如读书心得，在写生中就可以显现，这里面蕴藏着自己对人生的把握，跟课程要求写生是不一样的，跟西洋画家的写生要求也是不同的。传统很多树法是靠编织的，一片叶子十个叶子一群叶子，不断叠加起来，最后形成一颗树。马锋辉是用概括的手法，很干脆，对毛笔的功能非常充分的施展，非常有风范。