内容提要

序 　　钱松喦（1899—1985），原名松岩，后改松喦，江苏宜兴人。曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会名誉主席，中国美术家协会常务理事、顾问。钱松喦是近现代杰出的中国画家，他所处的历史阶段正好位于中国现代历史文化转型的特殊时期。作为中国山水画转型期代表画家之一展开

序 　　钱松喦（1899—1985），原名松岩，后改松喦，江苏宜兴人。曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会名誉主席，中国美术家协会常务理事、顾问。钱松喦是近现代杰出的中国画家，他所处的历史阶段正好位于中国现代历史文化转型的特殊时期。作为中国山水画转型期代表画家之一，他与傅抱石等江苏画家的一起，致力于现代山水画创新的探索，开拓出山水画的新风貌，这种地域画风学界公认为“新金陵画派”，与上世纪60年代初的“长安画派”、“岭南画派”形成三足鼎立之势。 　　钱松喦始终把自己定位为中国画创新探索者。他的画以稳健、凝重、沉着、浑厚为典型特色，意境深邃隽永，富有生活情趣；构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫；时代气息与民族特色融为一体。钱松喦是近现代“以书入画”的典型实践者，从其画风中可以看出篆隶和魏碑的影响。他说：“国画在技巧上的发展，和书法不能分割，即是把书法精神渗透在作画技法表现中去，而成为世界上独特的民族风格。” 　　钱松喦的艺术道路大致可以分为两大历史阶段：上世纪50年代以之前，是临古时期，扎根传统，认真临摹了石涛、沈周、唐寅的作品，上溯宋元。石涛师法造化的精神，对他影响尤深。深厚而全面的诗文书画功力亦在此阶段累积而成。上世纪50年代以后，是创新时期，努力探索中国传统绘画形式与反映现实生活相结合的道路，以实践证明中国画笔墨技法不仅可以表现传统题材，同样可以表现现实题材。他主动地深入生活，深入自然，深入社会，创作出一批思想性和艺术性高度统一的作品。 　　钱松喦是典型的传统文人。他出身于江苏宜兴的寒儒之门，家学渊源深厚，自幼就读诗书词赋，形成了良好的传统文人诗文书画互动的特质，从而使他的艺术具有一种中国传统文化本色的涵养。这种绘画的文人属性是以傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治为代表的“新金陵画派”的共同基因。正是由于对中国文人传统的直接继承与深刻理解，才使“新金陵画派”这一地域绘画群体以卓越的创作才能和诗文书画全面修养影响着中国现代绘画史的进程。 　　可以说，钱松喦的艺术是传统文化、地域特质与时代精神的有机统一。作为“现代中国山水画的发展史上，承前启后的开拓者之一”，他的绘画蕴藏着一种具有现代意义的文化精神。本次展览将展出钱松喦先生150件绘画作品。我们期冀通过此次展览，延续中国书画千余年的文化传统，进一步弘扬中国水墨文化，更深层次地研究二十世纪的美术与美术家的价值、内涵、创造性。 　　在此，向关心与支持本次展览活动的无锡博物院、艺术家亲属表示诚挚的感谢。 浙江美术馆馆长 马锋辉 二〇一一年五月十六日 （文章来源：《钱松嵒作品集》）收起